Die allerersten Collage-Künstler wurden vor etwa 100 Jahren geboren, als zeitgenössische Collage-Künstler versuchten, die Normen konventioneller Kunst zu brechen. Künstler wie Picasso und Braque ließen die Collagen Kunst entstehen, indem sie lebendige Texturen und Materialien ausschnitten und einfügten und bezaubernde Kunstwerke schufen, während sie das Leben auf radikal neue Weise sezierten. Seitdem erforschen Collage-Künstler diese Mixed-Media-Kunst in jeder Kunstform, vom Surrealismus über den Abstrakten Expressionismus bis zur Pop-Art. Berühmte Collage-Künstler verwenden weiterhin einige der bizarrsten Dinge, um Kunst zu schaffen, die die Fantasie anregt. Die Freiheit vom Pinsel bedeutete, dass Collage-Künstler nun in die Tiefen ihrer Kreativität eintauchen und Wege erkunden konnten, ihre Gedanken zu interpretieren.
Was ist Collage-Kunst?
Collage leitet sich vom französischen Wort „coller“ ab, was „kleben“ bedeutet. Collage-Künstler erstellen ihre Kunstwerke, indem sie eine Vielzahl von Gegenständen wie Zeitschriften oder Zeitungsausschnitte, Bänder, Fotografien, Papier, Textteile oder Kunstwerke oder sogar Stoffstücke auf eine Oberfläche kleben. Ob sie mit digitalen Medien arbeiten oder sich auf Papier konzentrieren, alle diese zeitgenössischen Collage-Künstler arbeiten auf kreative Weise daran, die Kunst selbst neu zu erfinden. Sogar Fotografen haben begonnen, Collagen als Raum zum Experimentieren mit ihren Fotografien zu nutzen. Auch Maler versuchen, die traditionellen Wege des Kunstschaffens zu durchbrechen und mit anderen Ideen zu experimentieren, die ihnen helfen, ihre Kreativität in einem faszinierenden Collagen-Kunstwerk zu vereinen.
Collage-Künstler, die deine nächste Collage inspirieren
Collage-Künstler sind keine Rand Künstler mehr, die nicht viel Spielraum haben, um für ihre Arbeit zu verdienen. Um dir dies zu beweisen, zeigen wir dir einige der besten Collage-Künstler und was sie zum Erfolg geführt hat.
1. Carlos Figueiredo SCARFIG
Carlos Figueiredo SCARFIG ist ein autodidaktischer Künstler, der sich mit verschiedenen Kunstformen und Techniken beschäftigt. Auf dem Land von São Paulo geboren, ermöglichten ihm sein Ursprung, die Tiefen der Kunst zu erkunden und in verschiedenen Stilen wie abstrakt, Ölgemälden, Wandmalereien und Collagen zu experimentieren. Sein exzentrischer Design Stil und seine kreative Einstellung bringen das Beste aus Mixed-Media-Techniken, Op-Style-Werken, Kunst und Minimalismus in einem heraus. Collage-Künstler sind dafür bekannt, abstrakte Kunstwerke zu schaffen, die tief verbunden sein können, wie Carlos 'Werke zeigen. Die Verwendung von Symbolik in seiner Kunst bietet ein Gefühl des Kontrasts in der Kunst zwischen Emotionen von Ausgeglichenheit und Stärke, Wahrhaftigkeit und Stille. In seiner Arbeit offenbart er die Möglichkeit, ein psychedelisches Erlebnis zu präsentieren und gleichzeitig ein gehobenes Kunstwerk zu schätzen. Seine neuesten Arbeiten spiegeln die Liebe zum Detail, die Verwendung von Geometrie und Symbolik wider, was zu einem bedeutungsvollen Konzept der Collage und ihrer lebendigen künstlerischen Dimensionen führt.
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2. Teresa Raffray
Teresa Raffray ist eine französisch-chilenische Collage-Künstlerin, die sich auf Druckgrafik spezialisiert hat. Ihre Fähigkeiten als Collage-Künstlerin entwickelte sie während ihrer Tätigkeit als Ausstellungs Managerin im National Museum der Schönen Künste von Santiago. Ihre künstlerischen Fähigkeiten entwickelte sie während ihrer Reisen nach Asien. In Hanoi, Vietnam, und dann nach Santiago de Chile, wo sie Kunstworkshops für Kinder und Jugendliche moderiert, bei denen es vor allem darum geht, die Kreativität der Schüler zu stimulieren, anstatt spezifische technische oder akademische Ziele zu erreichen. Sie ist auch Mitbegründerin von Art Bite. Art, Food & Mindfulness, eine Reihe von Workshops, die Kunst mit Essen verbinden. Sie lebt derzeit in Genf, Schweiz, wo sie arbeitet und weiterhin Kunst- und Achtsamkeit Workshops leitet.
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3. Barbara Cushman
Barbara Cushman, eine der renommiertesten Collage-Künstlerinnen der San Francisco Bay, entwickelte schon früh ihr Interesse für Kunst. Ihre Fähigkeiten bei der Herstellung zeitgenössischer Collagenkunst, als sie in die Collage Kunst eingeführt wurde, waren beeindruckend. Sie verfolgte eine naturalistische Herangehensweise an ihre Collagenkunst. Sie machte zeitgenössische Collagen aus allem, was sie in die Finger bekam – Briefmarken, Fotografien, Zeitschriftenausschnitte. Sie glaubte, dass alles Kunst ist – man braucht nur eine Leinwand, um es zu präsentieren. Und so machte sie es, indem sie Collagen zu Notizkarten machte, die gescannt und in einer kleineren Größe für Notizkarten ausgedruckt werden konnten. Jede Note Card wurde individualisiert. Vintage-Briefmarken und -Stempel gehörten zu ihren Lieblings Details.
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4. Sato
Sato ist eine japanische Collage Künstlerin, die einen interkulturellen Austausch in der zeitgenössischen Collage angeregt hat. Sato lernte von klein auf Kunst und wurde von Kultur und Vielfalt inspiriert. Sie perfektionierte die beidhändige Technik der Druckgrafik, als sie noch sehr jung war, zunächst in ihrem Heimatland und dann in New York. Als sie in Japan aufwuchs, nutzte Sato die beidhändige Technik, um die landschaftliche Welt um sie herum zu gestalten. Als sie nach New York zog, bemerkte sie die große Vielfalt und wurde von den multikulturellen Tönen der Stadt stark beeinflusst. New York veränderte ihre Sichtweise der Collage Kunst. Sie erlernte abstrakte Grafik und Techniken zur Herstellung von handgeschöpftem Papier, und ihre Fähigkeiten fanden Beachtung. 2018 wurde sie mit einer Einladung zur Awagami Factory in Japan geehrt, um die Kunst der traditionellen japanischen Papierherstellung zu erlernen. Ihre Kunst überwindet die Grenzen der Diskriminierung, um Betrachter aus allen Schichten zu verbinden, und sie hofft, sie dazu zu inspirieren, Einzigartigkeit und multikulturelle Erfahrungen anzunehmen.
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Nicole Bray ist eine Mixed-Media-Künstlerin, Malerin und Spirit-Junkie, die Tausende junger Künstler dazu inspiriert hat, eine Karriere in der zeitgenössischen Collage-Kunst zu verfolgen. Ihre Arbeit kann als „Mixed-Media-Gypsy-Kunst“ beschrieben werden, bei der sie sich von verschiedenen Kulturen und Umgebungen inspirieren lässt, um ihre Kunst zu schaffen. Kunst war schon immer etwas, das ihr geholfen hat, der Kreativität, die in ihr steckt, ein freien Lauf zu geben. Und Collagenkunst war nur das i-Tüpfelchen, das sie brauchte. Als Collage-Künstlerin konnte sie ihre Kreativität erforschen und die Grenzen der zeitgenössischen Kunst verschieben. Ihr Wunsch, anderen zu helfen, ihre kreativen Talente zu erschließen, hat sie dazu gebracht, um die ganze Welt zu reisen, um jungen Köpfen ihre Kunst beizubringen.
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Warum du ein Online-Portfolio starten solltest
Du fragst dich wahrscheinlich, warum ein Portfolio? Collage-Künstler brauchen wie alle anderen eine Plattform, auf der sie ihre Kunst präsentieren können. Sie können ihre Werke direkt verkaufen, für eine Galerie arbeiten oder Kunst aufführen. Dennoch kann es für angehende Collage-Künstler schwierig sein, in der Kunstbranche Fuß zu fassen. Eine gute Möglichkeit, seine Arbeiten zu präsentieren und den dringend benötigten Beifall zu bekommen, ist, seine Werke online zu stellen. Aber das ist nicht der einzige Grund, warum du deine Werke online ausstellen solltest. Die Collage-Künstler, von denen wir dir erzählt haben, besitzen eine eigene, faszinierende Website, die ihre Collage-Kunstwerke ergänzt. Es geht also nicht nur darum, deine Werke auf einer fremden Website zu präsentieren. Du brauchst einen persönlichen Raum - eine virtuelle Galerie, die sich um deine Collage-Kunst dreht. Brauchst du wirklich eine ganze Website für dich selbst? Kannst du deine Werke einfach auf anderen Websites verkaufen lassen? Auch wenn es nach einer einfachen Lösung aussieht, solltest du über eine persönliche Website für Collage-Künstler nachdenken, wenn du nicht nur ein weiterer Collage-Künstler sein willst. Wir sagen dir, warum:
- Mehr Blicke auf deine Kunst: Das Internet ist eine Welt für dich. Du kannst Bilder deiner Kunstwerke hochladen, und Menschen auf der ganzen Welt können sie sofort betrachten. Es ist, als hättest du eine Galerie, die für alle Menschen auf der Welt offen und sichtbar ist, 24/7. Eine Website für Collage-Künstler bedeutet, dass Interessierte aus aller Welt deine Werke sehen und bei Gefallen kaufen oder dich für deine Dienste engagieren können. Du kannst neue Zielgruppen erreichen und dein Netzwerk erweitern.
- One-Stop Shop: Wenn du mit Collage-Künstlern gearbeitet hast, weißt du, dass viele von ihnen in verschiedene Teile der Welt reisen müssen, um ihre Kunst zu präsentieren. Ein Online-Portfolio für Collage-Künstler kann dir helfen, deine Arbeiten an einem Ort zu organisieren. Es macht es auch einfacher, wenn du dein Profil Kunden vorstellen musst. Alle deine Arbeiten sind an einem Ort und in einem Stück, und du musst nicht die teuren Mieten für Galerien zahlen.
- Der Boss zu sein: Wir haben Webseiten, die nur deine Werke verkaufen, nicht aus diesem Grund vorgeschlagen. Als Collage-Künstler ist es wichtig, dass du deine Kunst selbst in der Hand hast. Es kann viele Nachteile mit sich bringen, wenn du Dritten das Recht gibst, deine Werke zu verkaufen. Mit einer persönlichen Website kannst du jeden Aspekt des Geschäfts kontrollieren. Du entscheidest, für wie viel du deine Werke verkaufst und an wen. Du stehst in direktem Kontakt mit deinen Kunden und hast so einen besseren Überblick über deinen Status als Collage-Künstler.
- Individuelles Portfolio: Eine Website ist ein cooles Ass im Ärmel, das du jederzeit, überall und auf Knopfdruck hervorholen kannst. Deine Website ist dein persönliches Branding. Es gibt dir eine Identität außerhalb deines Umfelds und vergrößert deine Reichweite auf dem Markt. Denn wenn du an dein Geschäft denkst, musst du nicht nur deine Arbeit präsentieren, sondern auch daran arbeiten, wie du es darstellst. Und was gibt es Besseres, als Kunden eine persönliche Website zu zeigen, die ihnen genau sagt, wer du bist.
- Online-Netzwerk aufbauen: Wir haben dies bereits erwähnt, aber es kann nicht genug betont werden, wie wichtig eine Website sein kann, um dein Netzwerk und deinen beruflichen Status zu verbessern. Sicher hast du ein Facebook-, Instagram-, Twitter- und E-Mail-Konto, das du sehr effizient nutzt. Aber eine persönliche Website ist ein ganz anderes Spiel. Du bist nicht nur für dein soziales Umfeld sichtbar, sondern auch für Unternehmen, Kunstliebhaber, Unternehmer und Sammler aus der ganzen Welt. Die Möglichkeiten der Zusammenarbeit sind endlos.
Wo fängst du also an?
In diesem Sinne möchten wir dir noch einen weiteren Vorschlag machen. Da du wahrscheinlich gerade darüber nachdenkst, dir eine Website erstellen zu lassen, kannst du einen kurzen Blick auf eine Website-Builder namens Strikingly werfen. Strikingly hilft dir bei der Erstellung und Einrichtung einer voll funktionsfähigen Website. Und wenn wir Hilfe sagen, meinen wir, dass es dir alles bietet, was du brauchst, um eine vollwertige Website von Grund auf zu erstellen. Strikingly verfügt über Vorlagen, die nichts anderes sind als Website-Designs, die von einigen der besten Designer der Welt unter Berücksichtigung der benutzerspezifischen Anforderungen erstellt wurden. Sie haben Websites entworfen, die zu jedem einzelnen Jobprofil passen. Und wenn du denkst, dass eine Vorlage irgendwie so aussieht, wie du es dir vorgestellt hast, aber nicht ganz genau, mach dir keine Sorgen. Strikingly bietet unbegrenzte Anpassungsmöglichkeiten, so dass du es bis ins kleinste Detail personalisieren kannst. Als Collage-Künstler sollte es für dich leicht sein, eine Website mit Strikingly einzurichten. Schließlich ist das Erstellen einer Website nicht viel anders als das Anfertigen einer Collage.
